Underhållningsbranschen har helt integrerat formgivna LED-skärmar i scenkonceptet och använder sina unika former för att skapa immersiva miljöer som förbättrar framträdanden och fängslar publikens uppmärksamhet. Konserter särskilt förlitar sig på dessa dynamiska skärmar för att komplettera live-musik, med former som sträcker sig från hackiga, kantiga paneler som matchar energin hos rockband till släta, flödande kurvor som anpassas till pop- eller klassiska framträdanden. En soloartist kan framträda framför en ringformad LED-skärm som projicerar virvlande ljusmönster synkroniserade till deras sång, vilket skapar en känsla av närvaro även i stora arenor.
I teaterproduktioner ersätter formgivna LED-skärmar traditionella bakgrunder och erbjuder flexibilitet att förvandla sceneriet på sekunder. Ett pjäs som utspelar sig på flera olika platser kan använda en serie triangulära LED-paneler som kan omarrangeras och ändra bilder för att visa exempelvis en skog, en gata i staden eller ett mysigt vardagsrum, vilket eliminerar behovet av tidskrävande scenbyte och gör att handlingen kan fortsätta ostört. På Broadway används ofta oregelbundna skärmar som sträcker sig in i åskårdelarområdet, vilket bryter den fjärde väggen och ger åskådarna en känsla av att vara en del av historien. Till exempel kan en musikal som utspelar sig i rymden ha stjärnformade LED-skärmar utspridda i teatern, som blinkar i takt med musiken för att skapa en galaxliknande atmosfär.
Dessa skärmar är byggda för att klara kraven från liveshow, med hög refresh-rate som förhindrar rörelseoskärpa under snabba scener och robust konstruktion som tål vibrationer från ljudstarka högtalare. De integreras sömlöst med ljus- och ljudsystem, vilket säkerställer att bilder, musik och framträdande är perfekt synkroniserade. Oavsett om de används för att skapa dramatiska bakgrunder, lyfta fram artister eller dra åskådarna in i fiktiva världar, har formade LED-skärmar blivit oumbärliga i modern scenkonst, och utvidgar gränserna för vad som är möjligt inom liveshow.