Underholdningsindustrien har fullt integrert formede LED-skjermer i scenens design, ved å bruke deres unike former til å skape immersive miljøer som forbedrer opptredener og fanger publikums oppmerksomhet. Konserter er spesielt avhengige av disse dynamiske skjermene for å komplementere live-musikk, med former som varierer fra hakkete, vinklede paneler som matcher energien i rockeband til glatte, flytende kurver som følger pop- eller klassiske oppsetninger. En soloartist kan opptre foran en ringformet LED-skjerm som viser virvlende lysmønster synkronisert med deres vokal, og skape en følelse av nærhet selv i store arenaer.
I teaterproduksjoner erstatter LED-skjermer med spesielle former tradisjonelle bakgrunner og gir fleksibilitet til å forandre innstillinger på sekunder. Et stykke som foregår på flere ulike steder kan bruke en serie trekantede LED-paneler som kan omorganiseres og endre visuelle effekter for å vise et skog, en bygate eller et koselig stueområde, og dermed unngå tungvinte scenebytter og sørge for at handlingen fortsetter uavbrutt. På Broadway bruker man ofte skjermer med uregelmessige former som strekker seg ut i publikumsområdet, bryter den fjerde veggen og gjør at seerne føler seg som en del av historien. For eksempel kan et musikal som foregår i ytre rom ha LED-skjermer i stjerneform plassert utover i teateret, som blinker i takt med musikken og skaper en atmosfære som minner om en galakse.
Disse skjermene er bygget for å tåle kravene fra liveunderholdning, med høy oppdateringshastighet som forhindrer bevegelsesutvisking under hurtige scener og solid konstruksjon som tåler vibrasjoner fra høye høyttalere. De integreres sømløst med belysning og lydsystemer, og sikrer at bilder, musikk og fremførelse er perfekt synkronisert. Om de brukes til å skape dramatiske bakgrunner, framheve artister eller omringe publikum i fiktive verdener, har formede LED-skjermer blitt en viktig del av moderne scenografi, og utvider grensene for hva som er mulig innen liveunderholdning.