Verden av underholdning og scenekunst har blitt forvandlet av fleksible LED-skjermar , som gir regissører og designere nye verktøy til å skape engasjende og dynamiske sceneomgivelser. Til forskjell fra stive skjermer som begrenser setdesign, kan fleksible paneler formes til gardiner, bakgrunner eller til og med bærbare elementer, og tilpasse seg behovene til en oppsetning. Et Broadway-musikal kan bruke en massiv, gulvtil-tak-fleksibel LED-gardin som krøller som vann under en sjangsscenen, og deretter flates ut for å vise et bylandskap for et urbant nummer, alt sammen uten en enkelt sceneskifte.
Disse skjermene yter godt i live-oppsetninger, med høye oppdateringsrater (opptil 120 Hz) som eliminerer bevegelsesutviskning og sikrer jevne bilder under energiske dansenumre eller hurtige scenekonverter. Deres lette design gjør dem enkle å håndtere – scenebesetningen kan brette, rulle eller henge dem opp på kort tid, og dermed tilpasse scenen til forestillingens rytme. Under konserter bruker artister fleksible LED-paneler som en del av sine kostymer eller instrumenter: en sanger kan for eksempel ha en jakke med små, integrerte fleksible LED-lys som tennes i takt med musikken, mens en DJ-boks kan være utstyrt med en bølget, fleksibel skjerm som omslutter utstyret og viser lydvisualiseringer som reagerer på takten.
I immersive teater skaper fleksible LED-skjermer en uskarphetslinje mellom publikum og oppsetning. En mindre produksjon kan omslutte seerne med bueformede skjermer som transporterer dem til en skog, der trærne «svinger» når skuespillerne beveger seg, eller til et romskip, med vegger som «vibrerer» under en simulert oppstigning. Ved å gjøre miljøet til en del av historien, omdanner fleksible LED-skjermer passivt seende til aktiv deltakelse, og skaper oppsetninger som etterlates i publikums minne lenge etter at ridåen har falt.